Studijski program Likovna kultura kod studenata harmonično razvija teorijska i praktična znanja, veštine i stavove zasnovane na negovanju sezibiliteta za likovne vrednosti. Dominantan oblik rada grupe umetničkih predmeta je praktični rad koji se odvija u umetničkim studijima ili u računarskom kabinetu. Studenti stiču neophodna znanja i razvijaju izvođačke veštine za profesionalno bavljenje vizuelnim umetnostima. Praktični rad, stručna praksa, diskusije u grupi, integrisanje informacionih tehnologija u rad, negovanje pozicije studenta kao subjekta nastave, omogućavaju studentima postepenu emancipaciju od škole i sticanje profesionalne samostalnosti. Nakon završetka studija student stiče stručni naziv Strukovni likovni umetnik, koji je osposobljen za niz zanimanja i poslova. Pored samostalne likovne prakse, vođenja nastave likovne kulture u osnovnim školama, kreiranja programa i vođenja likovnih radionica različitih tipova, student je osposobljen da radi i kao scenski slikar, odnosno vajar, u pozorištu, na filmu ili televiziji, kao i za poslove na dekoraciji enterijera i eksterijera. Studijski program Likovna kultura obezbeđuje kvalitetnu ponudu stručnih kadrova sposobnih da zadovolje potrebe savremenog društva.
|
|
Osnovni Engleski jezik
Predstavljanje i upoznavanje prilikom prvog kontakta. Razliciti nacini komunikacije, kultura komuniciranja i komuniciranje posredstvom kompjutera. Usvajanje najfrekventnije opšte leksike i uobicajenih kolokacija i gramatike – korišcenjem tekstova, vežbanja, pitanja, razgovora. Vežbanje i upotreba novih gramatickih oblika u primerima, usmenim i pismenim zadacima. Obogacivanje leksike kroz tekstove, dijaloge i svakodnevne jezicke situacije. Slušanje i razumevanje izlaganja i dijaloga sa kaseta koje prate program udžbenika.
Srednji Engleski jezik
Usvajanje leksike – koj? se upotrebljava u razlicitim svakodnevnim i poslovnim situacijama – kroz tekstove, slušanje intervjua, dijaloga. Pravila za pisanje formalnih, poslovnih pisama i izrazi karakteristicni za razlicite stilove. Uocavanje razlika izmedu govornog i pisanog jezika kroz primere i komparacije. Uvodenje i usvajanje uobicajenih kolokacija i gramatickih struktura korišcenjem primera, usmenih i pismenih vežbanja. Obogacivanje aktivnog recnika putem tekstova, dijaloga i jezickih situacija. Slušanje i razumevanje izlaganja i dijaloga sa kaseta koje prate program udžbenika, sa akcentom na izgovor i intonaciju.
Antička i ranohrišćanska umetnost
Predmet obuhvata pregled umetnosti antike (grcka i rimska umetnost), ranohrišcansku umetnost i umetnost srednjeg veka (vizantijska, romanicka i goticka umetnost). Kurs daje osnovna znanja o pojmu umetnosti i njenom istorijskom razvoju. Cilj predmeta je osposobljavanje studenata da uoce istorijske, stilske, tematske i jezicke komponente umetnickih dela i da ih lociraju, prepoznaju i tumace u okvirima njihovog istorijskog nastanka i u odnosu na savremene tokove tumacenja.
Stručni Engleski jezik
Studenti se osposobljavaju da na engleskom jeziku pišu i govore o strucnim umetnickim oblastima, komuniciraju sa kolegama, koriste literaturu, periodiku i druge izvore na ovom jeziku, prevode sa engleskog i na engleski jezik, napišu radnu biografiju. Obrada tekstova iz strucnih umetnickih oblasti kao što su: Dizajn knjiga, Skulpture, Pokret u umetnosti. Citanje i prevodenje tekstova i usvajanje strucnih termina. Reprodukovanje teksta svojim recima, pisanje rezimea i diskusija. Vežbanje i utvrdivanje gramatickih oblika kroz primere iz teksta, usmena i pismena vežbanja.
Istorija umetnosti renesanse
i baroka
Ovaj predmet daje pregled istorije umetnosti renesanse (Italija, Holandija, Nemacka), manirizma, baroka i klasicizma, kao i evropske umetnosti uopšte – do Francuske buržoaske revolucije. Cilj predmeta je osposobljavanje studenata da uoce istorijske, stilske, tematske i jezicke komponente umetnickih dela i da ih lociraju, prepoznaju i tumace u okvirima njihovog istorijskog nastanka i u odnosu na savremene tokove tumacenja. Takode, studenti se osposobljavaju da steceno znanje primene u prakticnom radu.
Crtanje 1
Predmet je baziran na prepoznavanju i istraživanju univerzalnog jezika linije i na razumevanju njene uloge u vizuelnim umetnostima, kao i na razvijanju sposobnosti sintetickog izražavanja kroz plasticno oblikovanje zadatih tema. Dominantni oblik rada je prakticni rad, kombinovan sa teorijskim pristupom. Tokom semestra studenti rade niz radova, studija i slobodnih crteža, varirajuci format i koristeci razlicite tehnike. Takode, analiziraju jednostavne linearne studije i demonstriraju poznavanje tehnickih i izražajnih mogucnosti crteža kroz klasicne medije i tehnike crtanja.
Osnove slikanja 1
Teorijska nastava sastoji se od teorijskog uvoda u predmet Osnove slikanja 2. Praksa se odvija u slikarskim ateljeima kao i van škole (rad u pleneru, samostalni rad na likovnim zadacima van škole, posete izložbama...). Svrha nastave je emancipacija vizuelne percepcije, likovno opismenjavanje, razvijanje kreativnih sposobnosti, izgradivanje estetskih kriterijuma kao i sticanje znanja koja ce student koristiti u sopstvenom pedagoškom radu.
Vajanje - Osnove vajanja
Teorijska nastava bavi se povezivanjem vajarske prakse sa znanjima stecenim u drugim oblastima, u prvom redu sa teorijom likovne forme i istorijom umetnosti. Insistira se na sistematizaciji iskustava i znanja koja cine polazište za praktican rad. Dominantna forma kojom se bave studenti tokom ovog semestra je studija po gipsanom modelu. Analizirajuci primere iz antike, studenti istražuju mogucnosti modelovanja postupkom oduzimanja i dodavanja mase. Razvijaju veštine savladavanja pune forme.
Likovna forma - Likovni elementi
Teorija likovne forme – linija, oblik, smer, proporcije, tekstura, valer, boja. Studenti rade niz vežbi kroz koje eksperimentišu sa elementima likovnog izraza i demonstriraju sposobnost da teorijsko znanje primene u praksi. Razvijanje sposobnosti primene stecenih znanja u prakticnom radu i povezivanje znanja iz teorije likovne forme sa znanjima, veštinama i vrednostima stecenim u drugim oblastima.
Pedagogija - Didaktika
Usvajanje osnovnih didaktickih znanja (razvijanje elementarne didakticke sposobnosti za razumevanje suštine cilja i zadataka nastave i obrazovanja). Osposobljavanje za kurikularno oblikovanje sadržaja, ishoda obrazovanja, za adekvatniji izbor i stvaralacku upotrebu nastavnih metoda, oblika, didaktickih medija, strategija u procesu planiranja, realizacije i evaluacije nastavnog procesa.
Crtanje 2
Predmet je baziran na razumevanju crteža kao osnovnog likovnog nacina izražavanja kao i na razvijanju sposobnosti crtanja po modelu (mrtva priroda, pejzaž i drugo). Studenti rade niz radova po modelu – od linijskih i valerskih studija do krokija i crteža malih formata. Kroz tako koncipirane vežbe radi se na razvijanju veštine crtanja i negovanju osecaja za proporcije i prostor. Takode, vežba se osecaj za materijalizaciju i iluziju trodimenzionalnosti pomocu senke i valera. Prakticne vežbe i teorijski uvod u složene crtacke zadatke omogucuju studiozan istraživacki rad koji dovodi do razvijanja senzibiliteta za likovne vrednosti i do mogucnosti da se steceno znanje primeni u kontekstu koji sledi (studija portreta).
Osnove slikanja 2
Prakticni zadaci su tako komponovani da podsticu studenta da samostalno uocava, traži razlicita rešenja za isti likovni problem, negujuci kreativnost i imaginaciju. Studenti se osposobljavaju za ovladavanje slikarskim tehnikama i upoznavanje slikarskih motiva. Razvijaju sposobnosti analiziranja umetnickog dela kroz estetsko procenjivanje. Neguje se kreativno mišljenje, umetnicka sloboda i imaginacija.
Vajanje – Modelovanje
Teorijska nastava bavi se povezivanjem vajarske prakse sa znanjima stecenim u drugim oblastima, u prvom redu sa teorijom likovne forme, crtanjem i istorijom umetnosti. Insistira se na sistematizaciji iskustava i znanja koja cine polazište za složenije vajarske forme. Studenti se tokom semestra bave nizom radova razlicitog karaktera, unapredujuci svoju veštinu modelovanja i istražujuci izražajne i tehnicke mogucnosti razlicitih materijala.
Likovna forma - Kompozicija
Teorija likovne forme – odnosi elemenata u kompoziciji, nacela komponovanja. Studenti rade niz vežbi kroz koje eksperimentišu sa osnovnim nacelima komponovanja (harmonija, kontrast, gradacija, repeticija), koristeci znanja o dominanti, intervalu, pokretu, jedinstvu i sl.. Razvijanje sposobnosti primene stecenih znanja o kompoziciji u drugim oblastima i podsticanje licnog kreativnog izraza kroz upoznavanje sa razlicitim mogucnostima i važnošcu jedinstva, dominante, pokreta, ritma, intervala...
Pedagogija - Uvod u pedagogiju
Cilj programa jeste ovladavanje osnovnim znanjima iz oblasti pedagogije, razvijanje pedagoškog mišljenja, stavova i vrednosti, bogacenje i razvijanje pedagoškog recnika i podsticanje istraživackog odnosa prema pedagoškoj teoriji i praksi. Teorijska nastava sastoji se iz oblasti: Pedagogija kao nauka i studijska disciplina, Epistemološko-metodološke osnove pedagogije, Osnovni pojmovi u pedagogiji, Cilj vaspitanja, Vaspitanje i razvoj, Vrednosti i vaspitanje, Kultura i vaspitanje, Strukturalne komponente vaspitanja, Vaspitanje u slobodnom vremenu, Osnovi metodike vaspitnog rada, Sistem vaspitanja i obrazovanja.
Psihologija – Uvod u psihologiju
Uvod u psihologiju obezbeduje studentu široka znanja, opšte instrukcije u disciplini koja objašnjava ponašanje ljudi i životinja. Predmet pokriva osnovne psihološke pojmove, od opštih znanja o školama i pravcima u psihologiji, preko percepcije, ucenja, pamcenja i zaboravljanja, do opštih teorija licnosti, socijalne psihologije i pitanja mentalnog zdravlja. Osim teorijskih znanja, nudi i istraživanje sredstava i puteva kojima se ovo znanje može pripremiti za poznavanje dece i adolescenata.
Umetnost devetnaestog veka
Predmet obuhvata pregled umetnosti devetnaestog veka, pocev od Francuske buržoaske revolucije i neoklasicizma, preko romantizma, realizma i impresionizma, do prvih modernistickih pravaca (postimpresionizam, fovizam, kubizam...). Cilj predmeta je osposobljavanje studenata da uoce istorijske, stilske, tematske i jezicke komponente umetnickih dela i da ih lociraju, prepoznaju i tumace u okvirima njihovog istorijskog nastanka i u odnosu na savremene tokove tumacenja. Studenti demonstriraju aktivno znanje iz istorije umetnosti, prepoznaju i istorijski kontekstualizuju umetnicka dela koja pripadaju devetnaestom veku.
Jezik medija masovnih komunikacija –
Masovni mediji 1
Cilj predmeta jeste da student ovlada jezikom medija masovnih komunikacija i izražajnim sredstvima koja grade njihovu estetiku. Za studenta struke likovnih i primenjenih umetnosti, od grafickog dizajna i dizajna enterijera do likovne kulture, od višestruke je važnosti da što bolje upozna masovne medije i njihov izraz, buduci da su oni preovladujuce sredstvo kulturne komunikacije današnjice, a najcešce i oblast njihovog buduceg rada (oglasi, reklame, posteri i plakati, dizajn, pratece delatnosti vezane za film i TV: scenografija, propaganda itd.).
Ovaj predmet obuhvata teme: film kao masovni medij; definicija kinematografije; vrste filmova i filmski žanrovi; osnovni elementi filmskog jezika; masovna kultura i masovni mediji; pronalazak štampe u 15. veku od strane Johana Gutenberga; društvo i knjiga kao preuranjeni medij od 15. do 19. veka; razvoj štampe kao masovnog medija od 19. veka do danas; žanrovi štampe i njihov jezik – dnevne i nedeljne novine, magazini; društvena funkcija štampe i javno mnjenje, etika novinarstva. Nastava je interaktivna i zasniva se na analizi primera, sa ciljem da se studenti bliže upoznaju sa dvojakom prirodom filma, koji je umetnost i roba, odnosno tržišni proizvod, kao i sa nacinima na koji štampani mediji predstavljaju realnost i vrše selekciju dogadaja.
Psihologija – Psihologija vizuelnih komunikacija
Vizuelne komunikacije ukljucuju razumevanje raznovrsnih aktivnosti znacajnih za percepciju poruka kao i za njihovo formiranje. Ozbiljna studija sveta vizuelnih domena – literatura, muzika i drugi oblici umetnosti – sa posebnim akcentom na vizuelno opažanje, treba da doprinese studentovom razumevanju sveta covekovog izražavanja. U najširem smislu, osnovni cilj ovog kursa je razvijanje navika i veština potrebnih za analiticki pristup i kriticko mišljenje, kao i tehnike razvijanja poruka masovnih medija, da bi se postiglo bolje razumevanje doprinosa vizuelnih medija ljudskoj komunikaciji.
Umetnost dvadesetog veka
Predmet obuhvata pregled umetnosti nastale u dvadesetom veku, pocev od prvih avangardnih pokreta (ruska avangarda, dadaizam...), preko modernistickih pravaca u likovnim umetnostima i arhitekturi do Drugog svetskog rata i posleratnih umetnickih pravaca, zakljucno sa konceptualizmom. Cilj predmeta je osposobljavanje studenata da uoce istorijske, stilske, tematske i jezicke komponente umetnickih dela i da ih lociraju, prepoznaju i tumace u okvirima njihovog istorijskog nastanka i u odnosu na savremene tokove tumacenja. Studenti demonstriraju aktivno znanje iz istorije umetnosti, prepoznaju i istorijski kontekstualizuju umetnicka dela koja pripadaju dvadesetom veku.
Jezik medija masovnih komunikacija –
Masovni mediji 2
Cilj predmeta jeste da student ovladava jezikom medija masovnih komunikacija i izražajnim sredstvima koja grade njihovu estetiku. Za studenta struke likovnih i primenjenih umetnosti, od grafickog dizajna i dizajna enterijera do likovne kulture, od višestruke je važnosti da što bolje upozna masovne medije i njihov izraz, buduci da su oni preovladujuce sredstvo kulturne komunikacije današnjice, a najcešce i oblast njihovog buduceg rada (oglasi, reklame, posteri i plakati, dizajn, pratece delatnosti vezane za film i TV: scenografija, propaganda itd.).
Ovaj predmet obuhvata teme: narativi kao osnov medijskih sadržaja i medijsko oblikovanje realnosti; kratak istorijat i karakteristike radija kao medija; kratka istorija razvoja televizije; znacaj televizije u savremenom društvu; TV žanrovi; karakteristike outdoor medija – reklamnih bilborda; razvoj, estetika i društveni i eticki aspekti internet mreže. Nastava je interaktivna i obezbeduje uvod u teorijsko i kulturološko citanje medijskih sadržaja iz ugla savremene teorije medija, naratologije, kulturnih i rodnih studija; ovi pristupi primenjeni su i u kategorizaciji i analizi svih najvažnijih žanrova i sadržaja najuticajnijih mas-medija danas: televizije i interneta, kao i u raspravi o etici i ulozi radio, TV, outdoor medija i interneta u društvu.
Crtanje - Studija Portreta
Predmet ima za cilj istraživanje i razvijanje sposobnosti uocavanja bitnih osobina portreta, kao i razvijanje sposobnosti za crtanje po živom modelu. Analiziranjem karaktera modela kroz brze crteže (krokije) ili kroz klasicne studije portreta, studenti analiziraju i realizuju karakter i volumen celine, i tako sticu znanja o prostornom opažanju složenog oblika, koja mogu da primene i u drugim predmetima. Kroz praktican rad i analizu upoznaju odnos izmedu forme i sadržaja likovnog dela, što rezultira razvojem veštine crtanja i analitickog mišljenja. Studenti rade po živom modelu, od linijskih i valerskih studija do crteža i skica malog formata.
Slikanje – Analitičko slikanje
Teorijski uvod u analiticko slikanje. Prakticna nastava se izvodi kroz studije mrtve prirode, enterijera, figure, portreta, veduta, pejzaža i dr., radenih u razlicitim slikarskim tehnikama. Razvija se veština slikanja i likovno mišljenje sa akcentom na razvoj i negovanje analitickog mišljenja. Pored rada u umetnickom ateljeu u okviru škole, studenti rade i samostalno, van škole, na zadacima dogovorenim sa profesorom, posecuju izložbe, diskutuju.
Vajanje – Reljef
Teorijska nastava bavi se povezivanjem vajarske prakse sa znanjima stecenim u drugim oblastima, u prvom redu sa teorijom likovne forme i istorijom umetnosti. Dominantna forma kojom se bave studenti tokom ovog semestra je forma reljefa. Analizirajuci primere iz antike studenti istražuju mogucnosti modelovanja postupkom oduzimanja i dodavanja mase. Razvijaju veštine vezane za vajarske medije uceci postupak livenja u gipsu.
Grafika 1
U toku nastave studenti se teoretski i prakticno upoznaju sa osnovnim principima grafickog mišljenja i savladavaju osnovne izvodacke veštine u tehnici visoke štampe. Osnovne likovne elemente, sa kojima se upoznaju i kroz druge predmete, prevode na graficki jezik i osposobljavaju se da samostalno izvedu graficki list. Studenti razvijaju sposobnost sintetickog izražavanja i na adekvatan nacin primenjuju svojstva osnovnih grafickih tehnika. Studenti su sposobni da prepoznaju i razlikuju principe štampe, da samostalno organizuju i realizuju ceo tehnološki proces – od pripreme predložaka do štampanja tiraža u tehnici visoke štampe – da transponuju i primene iskustva stecena kroz rad u drugim predmetima u tehnici visoke štampe.
Crtanje – Figura i prostor
Predmet proucava mogucnosti izražavanja kroz složene likovne kompozicije figure u prostoru, kao i istraživanje i analizu anatomije ljudskog tela. Tokom semestra studenti rade niz radova crtajuci po živom modelu – studije razlicitih formata, krokije i male crteže, studiraju pokret, proporciju tela, istražuju anatomiju i relaciju figure i prostora. Takode, rade i na razvijanju sopstvenog crtackog izraza kao i na analizi crteža kao umetnickog dela. Demonstriraju, analiziraju i kriticki prosuduju složene kompozicije kao i brzi crtež (kroki).
Slikanje – Apstraktno mišljenje
Teorijski uvod u apstraktno mišljenje. Kroz program rada predmeta studenti se osposobljavaju da analiziraju sliku, odnosno vizuelnu situaciju, kompetentno uocavajuci uticaj svakog pojedinacnog elementa likovnog izraza na karakter celine. Oni istražuju komunikacijske mogucnosti slike kao medija svesno varirajuci elemente likovnog izraza.
Vajanje – Portret
Teorijska nastava bavi se povezivanjem vajarske prakse sa znanjima o portretu, stecenim u drugim oblastima, u prvom redu sa znanjima iz istorije umetnosti. Insistira se na sistematizaciji iskustava i znanja koja cine polazište za rad na temu portret. Dominantan motiv kojim se bave studenti tokom ovog semestra je portret. Studenti rade po živom modelu, a završene radove liju uceci, pored tehnike livenja pomocu kalupa od gipsa, i rad sa kalupima od silikonske gume. Takode, izvode i radove od terakote iz oblasti primenjene plastike.
Grafika 2
U toku jednosemestralne nastave studenti se teoretski i prakticno upoznaju sa osnovnim principima duboke štampe i savladavaju osnovne izvodacke veštine u tehnikama duboke štampe (bakropis, suva igla, linogravura). Upoznaju materijale i tehnike – mehanicke i hemijske – u realizaciji grafika u tehnikama duboke štampe. Studenti razvijaju sposobnost sintetickog izražavanja i na adekvatan nacin koriste osobine osnovnih grafickih tehnika duboke štampe. Osnovne likovne elemente, sa kojima se upoznaju i kroz izucavanje drugih predmeta, prevode na graficki jezik i osposobljavaju se da samostalno realizuju graficki list u svim tehnikama duboke štampe koje su upoznali.
Teorija savremene umetnosti i kulture 1
Upoznavanje sa osnovnim premisama savremenih teorija uz pomoc kojih se mogu razumeti i tumaciti vizuelni fenomeni. Posebno se insistira na teoriji semiotike (sistemi znakova), psihoanalize i ideološke analize (politicki i društveni konteksti). Teorije se obrazlažu i prikazuju na velikom broju primera iz vizuelne kulture. Znacajan deo nastave odvija se u muzejima, galerijama i na drugim mestima koja nude zanimljive umetnicke i kulturne sadržaje. Predmet izucava teoriju savremene umetnosti i kulture istražujuci umetnicke i kulturne fenomene koji su trenutno aktuelni. Cilj predmeta je sticanje i mobilisanje znanja iz vizuelne teorije u pravcu formiranja aktivnih i kreativnih licnosti, kojima savremena umetnost nije pasivan objekat posmatranja vec živi objekat nad kojim se obavlja teorijska analiza. Studenti su sposobni da demonstriraju sposobnost kriticke opservacije i evaluacije kulturnih fenomena koji nas okružuju, od objekata visoke umetnosti do produkata masovne kulture, kao i da primene stecena znanja na sopstveni prakticni rad.
Teorija savremene umetnosti i kulture 2
Na osnovu znanja stecenog kroz predmet Teorija savremene umetnosti i kulture 1, studenti ce na konkretnim primerima, ukljucujuci i svoj vlastiti rad, razvijati transferna znanja i sposobnost teorijskog pristupa umetnickim i kulturnim fenomenima. Koriste se primeri iz najsavremenije svetske umetnicke prakse i vizuelne prakse masovnih medija. Znacajan deo nastave odvija se u muzejima i galerijama. Cilj predmeta je sticanje i mobilisanje znanja iz vizuelne teorije u pravcu formiranja aktivnih i kreativnih licnosti kojima savremena umetnost nije pasivan objekat posmatranja vec živi objekat nad kojim se obavlja teorijska analiza. Studenti su sposobni da demonstriraju sposobnost kriticke opservacije i evaluacije kulturnih fenomena koji nas okružuju, od objekata visoke umetnosti do produkata masovne kulture, kao i da primene stecena znanja na sopstveni prakticni rad.
Jezik i estetika televizije
Ovo je izborni predmet koji detaljnije pristupa teorijskim studijama televizije. Njegov sadržaj cine sledece teme: kratak istorijat razvoja televizije; tri osnovna pristupa u medijskim studijama; osobine televizijske slike u odnosu na film; televizija kao deo masovne kulture; predstavljanje i analiza nacina i metoda predstavljanja realnosti, selekcije dogadaja i usmeravanja i formiranja javnog mnjenja od strane televizije kao masovnog medija; poruke ideološke, društvene i psihološke prirode unutar TV sadržaja; upoznavanje sa istorijatom i osobinama razlicitih TV žanrova i sa estetikom televizije, kao što su: vesti, politicke emisije – tok-šou, dokumentarni program, igrane serije, soap-opere, kvizovi, reklame i muzicki video spot. Nastava je interaktivna i odvija se putem dijaloške metode i analize reprezentativnih studija slucaja, koje cine primeri iz razlicitih televizijskih emisija.
Samopromocija – Portfolio
Slikanje – Transponovanje
Teorijska nastava bavi se povezivanjem slikarske prakse sa znanjima stecenim u drugim oblastima, u prvom redu sa tehnologijom vajarstva, teorijom likovne forme, i teorijom i istorijom umetnosti. Sadržaji rada tokom ovog semestra usmereni su s jedne strane na razvijanje samostalnosti studenata u primeni tehnoloških znanja, a s druge strane na negovanje likovnih senzibiliteta studenata i na izgradnju licnog likovnog izraza. Deo zadataka studenti rade prema konkretnim zahtevima koje preuzimamo iz pojedinih elaborata o izradi scenografije, znaci prema tudim idejnim rešenjima, a deo prema sopstvenim idejnim rešenjima.
Vajanje – Analitičko vajanje
Teorijska nastava bavi se povezivanjem vajarske prakse sa znanjima stecenim u drugim oblastima, u prvom redu sa teorijom likovne forme, tehnologijom, istorijom umetnosti. Tokom rada studenti upotrebljavaju razlicite materijale (drvo, metal, staklo, glinu, plastiku...) samostalno istražujuci mogucnosti njihovog kombinovanja. Sticu znanja o razlicitim vajarskim tehnikama i razvijaju veštinu prakticnog rada. Sadržaji su usmereni na razvijanje licnog izraza studenata. Razvija se veština komponovanja i modelovanja složenih trodimenzionalnih celina kao i sposobnosti sintetickog pristupa u plasticnom oblikovanju.
Umetnički projekti – Ikonika/Analiza/Autorefleksija
Program predmeta Umetnicki projekti je otvoreni sistem koji studentima omogucava samostalni izbor teme projekta u saradnji sa profesorom. Tema projekta bira se iz širokog spektra umetnosti, a vodi kroz multidisciplinarni pristup kako vizuelnim umetnostima tako i umetnosti uopšte. Program se odvija kroz prakticni i teorijski rad uz mentorsko vodenje. Umetnicki mediji obuhvaceni programom su: analiticko i problemsko crtanje i slikanje, instalacije, objekti, performans, land art, fotografija, video umetnost, strip, moda, grafiti, film... literatura. Ovaj program je više etika nego estetika.
Tehnike i materijali 1
Teorijska nastava bavi se sticanjem teorijskih znanja studenata iz oblasti tehnologije slikarstva kroz niz nastavnih jedinica sistematizovanih kroz teme: podloge u slikarstvu i njihovo prepariranje, pigmentne boje kao materijal u slikarstvu, veziva za boju, razredivaci, fiksativi, medijumi, savremeni i alternativni likovni materijali, pribor i klasicni i alternativni postupci rada. Jedan cas teorijske nastave prate tri casa prakticne nastave na kojima se studentima demonstrira prakticna primena teorijskog znanja i razvijaju njihove izvodacke veštine na bazi tog znanja. Postoji visok stepen korelacije izmedu ovog predmeta i predmeta Slikanje – Transponovanje, koji sadržajem prati predmet Likovne tehnike 1, kroz zadatke u kojima studenti razvijaju sposobnost samostalne prakticne primene znanja i veština.
Metodika - Osnove nastave likovne kulture
Predmet Osnove nastave likovne kulture studijskog podrucja Metodika nastave likovne kulture studentima obezbeduje neophodna teorijska znanja za bavljenje pedagoškom praksom. Studenti razvijaju znanja koja su potrebna za pripremanje, organizovanje i izvodenje nastave i procenjivanje rezultata rada u nastavi predmeta Likovna kultura u obaveznom osnovnom obrazovanju ili u radu likovnih radionica. Studenti se upoznaju sa savremenom pedagoškom praksom kod nas i u svetu, redefinišu sopstvena iskustva, razvijaju idejna rešenja za pojedine casove i likovne radionice i diskutuju o njima.
Metodika - Opservacija nastave i praksa
Nastava predmeta Opservacija nastave i praksa studijskog podrucja Metodika nastave likovne kulture, odvija se u osnovnoj školi i u muzejima u kojima se organizuju likovne radionice. U prvoj fazi nastave studenti prisustvuju nastavi predmeta Likovna kultura, procenjuju rad nastavnika i predlažu svoja rešenja za pojedine casove. U drugoj fazi nastave studenti izvode casove za koje su samostalno uradili pripreme. Tokom semestra studenti pripremaju, organizuju i izvode likovnu radionicu za decu u nekom od muzeja ili u drugoj adekvatnoj instituciji.
Slikanje – Kreativno izražavanje
Vajanje – Sadržaj i forma
Teorijska nastava bavi se povezivanjem vajarske prakse sa znanjima stecenim u drugim oblastima, u prvom redu sa tehnologijom vajarstva, teorijom likovne forme, i teorijom i istorijom umetnosti. Sadržaji rada tokom ovog semestra usmereni su s jedne strane na razvijanje samostalnosti studenata u primeni tehnoloških znanja, a s druge strane na negovanje likovnih senzibiliteta studenata i izgradnju licnog likovnog izraza. Deo zadataka studenti rade prema konkretnim zahtevima koje preuzimamo iz pojedinih elaborata o izradi scenografije, znaci prema tudim idejnim rešenjima, a deo prema sopstvenim idejnim rešenjima.
Tehnike i materijali 2
Teorijska nastava bavi se sticanjem znanja o likovnim i alternativnim materijalima koji se koriste u vajarstvu, o priboru i postupcima oblikovanja, povezivanja delova, livenja i finalne obrade površine oblika. Jedan cas teorijske nastave prate cetiri casa prakticne nastave gde se na konkretnim primerima razvija prakticna veština primene teorijskog znanja. Postoji visok stepen korelacije izmedu ovog predmeta i predmeta Vajanje – Sadržaj i forma, koji sadržajem prati predmet Likovne tehnike 2, kroz zadatke u kojima studenti razvijaju sposobnost samostalne prakticne primene znanja i veština.
|